Futurismo

Futurismo foi um movimento de vanguarda inaugurado em 1909, na Itália, porém sua influência expandiu-se por toda a Europa, além de outros continentes. Seu enaltecimento da guerra refletia bem o estado de ânimo dos europeus nos anos que precederam à Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Assim, esse movimento artístico teve, em sua essência, um caráter fortemente político.

Artistas como Carlo Carrà e Giacomo Balla trouxeram, em suas obras, o caráter antiacadêmico das vanguardas, além de terem valorizado a tecnologia e a velocidade. No entanto, o maior representante do futurismo foi Filippo Tommaso Marinetti, que assinou o Manifesto futurista, em que expôs os princípios radicais desse movimento.

Tópicos deste artigo

• 1 - Resumo sobre o futurismo
• 2 - Origem do futurismo
• 3 - Características do futurismo
• 4 - Principais artistas do futurismo
• 5 - Principais obras do futurismo
• 6 - Futurismo no Brasil
• 7 - Exercícios resolvidos

Resumo sobre o futurismo

Origem do futurismo 

• Publicação do Manifesto futurista

Características do futurismo

• Antiacademicismo

• Culto à guerra

• Glorificação da tecnologia

• Enaltecimento da velocidade

• Inovação estética

• Busca de originalidade

• Otimismo

• Cores vibrantes

• Visão heroica da humanidade

• Antropocentrismo

• Perspectiva iconoclasta

Poesia futurista

• Destruição da sintaxe

• Palavras soltas

• Ausência de adjetivos e advérbios

• Verbos no infinitivo

• Presença de sinais matemáticos

• Uso de onomatopeias

Principais artistas do futurismo

• Filippo Tommaso Marinetti

• Umberto Boccioni

• Carlo Carrà

• Giacomo Balla

• Gino Severini

• Luigi Russolo

• Antonio Sant’Elia

• Francesco Balilla Pratella

• Francesco Cangiullo

Principais obras do futurismo

• Manifesto futurista

• Mafarka, o futurista

• Carga dos lanceiros

• Desenvolvimento de uma garrafa no espaço

• Formas únicas de continuidade no espaço

• Dinamismo de um automóvel

• Central elétrica

• Música futurista

• Piedigrotta: palavras em liberdade

• O funeral do anarquista Galli

• Dinamismo de um cão na coleira

• Velocidade abstrata e ruído

• Blue dancer

Futurismo no Brasil:

• Modernismo

Leia também: O que é verossimilhança?

Origem do futurismo

No início do século XX, a Europa assistiu ao surgimento de uma revolução no cenário artístico. Jovens artistas, cansados da mesmice da arte acadêmica, propunham uma quebra radical com o passado e, portanto, defendiam formas alternativas de fazer-se arte. Os tradicionalistas ficaram chocados com as inovações propostas e atacaram os vanguardistas. De toda forma, os movimentos de vanguarda mudaram a nossa maneira de encarar a arte.

O futurismo foi apenas mais um deles, contudo, um dos mais radicais. Seu criador foi o escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti, que, em 20 de fevereiro 1909, publicou o Manifesto futurista, em que explicitou os princípios do movimento. Marinetti, um nacionalista que, mais tarde, declarou-se simpatizante do fascismo, não escondeu o caráter violento do manifesto, que glorifica a guerra e a destruição do passado:

“É da Itália, que nós lançamos pelo mundo este nosso manifesto de violência arrebatadora e incendiária, com o qual fundamos hoje o “futurismo”, porque queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores, de arqueólogos, de cicerones e de antiquários. Já é tempo de a Itália deixar de ser um mercado de belchiores. Nós queremos libertá-la dos inúmeros museus que a cobrem toda de inúmeros cemitérios.”

Características do futurismo

De forma geral, o futurismo italiano apresentou as seguintes características:

• Antiacademicismo

• Culto à guerra

• Glorificação da tecnologia

• Enaltecimento da velocidade

• Inovação estética

• Busca de originalidade

• Otimismo

• Cores vibrantes

• Visão heroica da humanidade

• Antropocentrismo

• Perspectiva iconoclasta

Já a poesia futurista teve as seguintes peculiaridades:

• Destruição da sintaxe

• Palavras soltas

• Ausência de adjetivos e advérbios

• Verbos no infinitivo

• Presença de sinais matemáticos

• Uso de onomatopeias

Leia também: Qual a diferença entre linguagem literária e linguagem não literária?

Principais artistas do futurismo

• Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) — literatura

• Umberto Boccioni (1882-1916) — pintura e escultura

• Carlo Carrà (1881-1966) — pintura

• Giacomo Balla (1871-1958) — pintura

• Gino Severini (1883-1966) — pintura

• Luigi Russolo (1885-1947) — pintura

• Antonio Sant’Elia (1888-1916) — arquitetura

• Francesco Balilla Pratella (1880-1955) — música

• Francesco Cangiullo (1884-1977) — literatura

Principais obras do futurismo

• Manifesto futurista (1909) e o romance Mafarka, o futurista (1909), de Filippo Tommaso Marinetti:

• A pintura Carga dos lanceiros (1915) e as esculturas Desenvolvimento de uma garrafa no espaço (1912) e Formas únicas de continuidade no espaço (1913), de Umberto Boccioni:

• A pintura Dinamismo de um automóvel (1913), de Luigi Russolo:

• O projeto arquitetônico Central elétrica (1914), de Antonio Sant’Elia:

Além de outras importantes obras, como:

• A Música futurista (1912), de Francesco Balilla Pratella.

• O livro Piedigrotta: palavras em liberdade (1916), de Francesco Cangiullo.

• A pintura O funeral do anarquista Galli (1911), de Carlo Carrà.

• As pinturas Dinamismo de um cão na coleira (1912) e Velocidade abstrata e ruído (1914), de Giacomo Balla.

• A pintura Blue dancer (1912), de Gino Severini.

Veja também: Pré-modernismo – período de transição entre o tradicional e o moderno

Futurismo no Brasil

No início do século XX, os movimentos de vanguarda, ocorridos na Europa, acabaram por influenciar a arte brasileira. Desse modo, o modernismo — inaugurado, no Brasil, em 1922, com a Semana de Arte Moderna — trazia a mesma perspectiva dos movimentos vanguardistas, isto é, a criação de obras que valorizavam a originalidade e buscavam libertar-se dos valores estéticos tradicionais.

A princípio, os artistas modernistas foram chamados, pelos conservadores, de “futuristas”, termo usado de forma pejorativa, pois esses críticos não apreciavam as inovações na arte. No entanto, o modernismo sofreu influência também do cubismo, dadaísmo e expressionismo. Na prática, o futurismo inspirou o modernismo brasileiro por seu caráter radical no que se refere à oposição à arte acadêmica.

E também pelo seu culto à velocidade e às novas tecnologias, o que muito tinha a ver com a cidade de São Paulo da época, em processo de modernização. Nessa cidade, o modernismo nasceu, e os artistas filiados a ele buscaram refletir, em suas obras, o otimismo em relação à industrialização e ao crescimento urbano. Entretanto, não houve, no Brasil, uma arte puramente futurista.

Exercícios resolvidos

Questão 1 – (Enem)

E venham, então, os alegres incendiários de dedos carbonizados! Vamos! Ateiem fogo às estantes das bibliotecas! Desviem o curso dos canais, para inundar os museus! Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e deitem abaixo sem piedade as cidades veneradas!

MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. Disponível em: www.sibila.com.br. Acesso em: 02 ago. 2012 (adaptado).

Que princípio marcante do futurismo e comum a várias correntes artísticas e culturais das primeiras três décadas do século XX está destacado no texto?

A) A tradição é uma força incontornável.

B) A arte é expressão da memória coletiva.

C) A modernidade é a superação decisiva da história.

D) A realidade cultural é determinada economicamente.

E) A memória é um elemento crucial da identidade cultural.

Resolução

Alternativa C. De acordo com o Manifesto futurista, o passado deve ser eliminado para a construção de uma arte nova. Assim, Marinetti incentivou a destruição de símbolos da tradição, como as bibliotecas e os museus, por exemplo. Portanto, é possível concluir que ele defendia que a “modernidade é a superação decisiva da história”.

Questão 2 - Observe as imagens a seguir:

Após analisar as imagens, é possível afirmar que a única obra futurista é a:

A) Imagem 1

B) Imagem 2

C) Imagem 3

D) Imagem 4

E) Imagem 5

Resolução

Alternativa B. Na obra de Luigi Russolo, é possível identificar como marca futurista, principalmente, a ideia de movimento criada pelo pintor. Além disso, esse movimento produz uma sensação de velocidade, como se a mulher retratada estivesse em vários pontos ao mesmo tempo. Por fim, o trabalho com as formas geométricas do corpo dela, que acentuam a ideia de movimento, dá a sensação de que ele é uma espécie de máquina.

Crédito da imagem

[1] Adler Edizioni (reprodução)